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《霸王别姬》口碑评价真的如豆瓣评分那么高吗?
作者:admin  日期:2019-09-10 03:20 来源:未知 浏览:

  一部当年横扫欧美日韩各种奖项,拿到三大最高奖项金棕榈的电影需要用豆瓣评分来证明什么吗?豆瓣评分高本来就是它应得的。

  还有,某些脑残粉别说什么“看霸王别姬的大多数都是哥哥粉丝,因为哥哥才看的”,我靠,人家靠实力拿的好口碑怎么在你嘴里成了靠粉丝?你调查过?奖项你给的?评委你当的?还是你当时贡献了票房?我也是老张粉丝,是看了霸王别姬之后才喜欢他的,某些粉丝长点脑子吧,老张不需要你无脑没原则的欣赏!

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  《霸王别姬》年少时看不懂,后来闲来无事又看了几遍,才渐渐懂得其中的含义。《霸王别姬》这部影片,需要看三遍以上才能体会到其中深层次的意义。每个年龄段体会的内容也是不一样的。没有感受过那个时代背景的人也体会不出其中更深层的含义。

  第一遍,看的是中国京剧的兴衰历史。京剧,从古至今,传唱了几千年,而今成为了中国文化的国粹瑰宝。影片中的程蝶衣,从小被妓女母亲送去学京剧,为此母亲还狠心切下了他的六指儿,京剧是程蝶衣唯一的本事,也是程蝶衣的命,没了京剧程蝶衣也就死了。程蝶衣把自己当成了虞姬,他把戏唱进了骨子里,他是个名副其实的戏痴。然而程蝶衣从人人捧着的名角儿,享受了人们的喝彩和掌声,却也经历了时代的变迁,京剧的没落。京剧渐渐变得不适应时代了,那个时代,人们更愿意接收一些现代戏剧。

  第二遍,看的是程蝶衣与师兄段小楼和妓女菊仙之间的爱恨纠葛。程蝶衣与师兄段小楼之间,是自小唱戏那天就开始培养下的情感,程蝶衣对师兄段小楼是依赖,是爱。然而时代迫使师兄小楼不敢承认对程蝶衣的感情,也不敢正视,于是被迫娶了青楼女子菊仙。菊仙对小楼的爱是炙热的,菊仙为了小楼可以委曲求全,菊仙清楚小楼和蝶衣之间的感情,然而三个人的情感纠葛最终还是一场悲剧。菊仙上吊自杀,蝶衣像虞姬一样自刎。小楼也随他们而去,三个人的感情,注定是一场悲剧。

  第三遍。看的是时代造化弄人。当年的乱世,经历了三个朝代,《霸王别姬》讲述的也是那个特定历史下的现实主义。

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  想起一位网友的评论:“因为有一部‘霸王别姬’,就算陈凯歌拍再多烂片我也能原谅他。”确实,《霸王别姬》真的是经典,人物,情节,多少年之后还为人津津乐道。

  我觉得《霸王别姬》绝在塑造的人物十分经典,没有多余的情节,但却是幕幕句句都很扎实,入木三分。讲的是时代更替,但也不用什么大场景,时代只是舞台,大家你方唱罢我登场,重要的是台上的角,他们串联在一起,织就了这一段传奇,从他们由热闹到凄凉的一生,反应社会巨大的变革。

  《霸王别姬》故事跨度很大,从清末民初讲到新中国成立之后,跨度广,但叙事不拖沓,一个多余的场景都没有。戏班,苦练,前清总管,寥寥几幕就勾画出一个行将就木的封建王朝的苟延残喘;二人成角,风光无两,但身边也有虎狼环伺,各怀鬼胎,映射民国经济文化开始繁荣,但帝国主义的殖民侵略之心愈发显露;程蝶衣放浪形骸,染了大烟瘾,戒了却倒了嗓子,台下一堆“老总”却没有发火,2019管家婆图库平吗。反而鼓起了掌并唱起军歌,让人看到了人民解放和建立新中国的希望;建国后,大家追求新文化,戏曲也要改革,段小楼选择服从,程蝶衣却坚持艺术操守,不过他所坚持的东西后来被认为是落后腐朽的“毒瘤”,他所坚持的大于天的戏连同内心的理智与良知一同被打碎,在狂热的人群中被批判与践踏;最后,一切重回正轨,但他已不是当年意气风发的程蝶衣,可他似乎在精神上又回归了当年那个“我本是男儿郎,又不是女娇娥”的懵懂倔强的小豆子,一个圆终于画成,他也选择在排练的舞台上像虞姬一样挥剑自刎,了此一生。他,他们,是时代的见证者,其陨落也意味着一个时代的终结。

  再说人物。《霸王别姬》里的人物都很立体,选人眼光也是真的毒,电影里的演员现在都是“角”,但在当时还是青葱水嫩,比如断指送小豆子去戏班学戏的窑姐(蒋雯丽饰)。张国荣饰演程蝶衣真是入木三分,那份天真,执着,懵懂,以及后来的颓靡,放浪,癫狂,实在是拿捏的分毫不差。程蝶衣和师哥从小相依为命,那份依恋和倾慕,很自然,不带一点暧昧的尾调,因为程蝶衣本身就是个纯粹通透的戏痴,人情世故一概不知,善恶黑白也不做探究,就像个孩子,只有那种不染纤尘的小鹿一般的眼眸,才能观察、传递纯粹的戏曲艺术,只有爱恨,不论也不懂是非。但一切已经变了,只是他还生活在座儿和师哥给他营造的单纯的戏曲世界里。所以面对这个现实的世界,他从一张白纸,后为俗尘沾染,被人构陷,再到后面爱而不得放浪形骸,直到最后艺术与道德被批判被践踏,他癫狂了。最终他用自刎完成了极致的艺术,这是他终其一生的追求。这个角色,不只对我们,对张国荣一生的影响也颇大。那种纯情带着一点清冷、决绝和媚,残留浓妆的孤高的脸,真是观众心中永远的“白月光”。

  但其实我最欣赏的角色是巩俐饰演的菊仙。虽然是个风尘女子,但是她是自始至终活的最通透也最洒脱的。她爱段小楼,就泼泼辣辣直接到戏院找他让他娶自己;虽然不喜欢这么个师弟,但程蝶衣有难,她也是积极拿主意出力,没有半点含糊;对于世代更替,她也是十分敏锐,敏锐的不像一个普通市井女子,她和段小楼果断烧了那些古董字画戏服,但终究也没能逃过癫狂了的程蝶衣的指证;性格刚烈,绝不受窝囊气,也不让人戳脊梁骨,不甘受游街批斗之苦就一根白绫果断了此残生……在这么个迷乱纠葛的世道,她的胸怀与认知超过了她的阶层,本来身份最低位的她却用自己的泼辣干脆活的最为洒脱通透。

  氛围,电影的氛围对于其格调的塑造也很重要。我觉得,这部电影不急不躁,没什么过度的渲染,过度的配乐,突兀的情节转折,就像戏曲一样,念白,唱腔,神韵,身段,不疾不徐,张弛有度,很有韵味。我觉得这部电影就像程蝶衣脸上残留的浓妆,花了,难掩倦色,带着点宿醉的迷离,又惨杂着狂热,只一眼,那绝代风华就让人难以忘却,但这一切终归是要结束的,舞榭歌台,风流总被雨打风吹去。

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  毫无疑问《霸王别姬》这部经典电影的价值确实和豆瓣评分吻合,它是中国第一次拿到金棕榈奖的华语片,以下为笔者对这部电影的深度剖析,问主看完后,自然会懂这部电影的内层含义。

  不瞒大家取笑,再2003年前我真的不认识张国荣是谁,直到在那年4月1日后我们学校传满了张国荣的流言蜚语,我总算认识到了这个了不得的人物。

  由张国荣领衔主演的《霸王别姬》一跃登上华语电影的巅峰,之后很难有逾越它的影片,而经典电影并不是它的立意好就可以屹立于时间长河不倒,是因为此片诠释的内容与思想太多,通过跨性恋的题材带我们游走了中国近代百年历史的变迁。而导演擅长于刻画那种非人道的人性折磨,借小人物的内在情绪压抑来表达时代变革的沉重。

  我们生活于一个悲剧的时代,这个时代想认真做一些事很难,将严肃并真实历史镶嵌于电影是得不到过审的,而那些如手撕鬼子的伪历史神剧却能顺利通过。如果一部影片不能正视历史,将会导致后辈儿对历史错误的认知,何谈让别国去尊重自己的历史。而陈凯歌当年为了此片给有关部门上交了份假的剧本,至此才通过审核,经典往往需要颠覆规则。

  从表面看,《霸王别姬》是在讨论一个戏子跨性别纠缠的爱恨情仇;从社会历史层面看,它是在谈清末、民国、二战、文革等时代沧海桑田的巨变;从文化层面看,它是在诠释由古至今华夏戏曲京剧的更迭蜕变。同样在个体角度它是在批判世俗对于人思想自由的禁锢;在社会角度看,它通过人物肉体与思想剧烈的折磨,来讽刺那个时代(三个朝代)如何把一个好人逼疯或逼死的;在时间的角度,它以空间为载体,来表达中国戏曲从巅峰时代到衰落的过程。

  影片的戏中戏有四层关系,第一层是演员饰演拍戏的表层,第二层是片中角色在演京戏《霸王别姬》,第三层是角色已经痴迷到人戏不分的境界,第四层戏是演员对角色的本色出演,将自己的思想与戏曲在精神层面高度融合,现实与剧本不分的至高境界。

  除了张国荣,之后再无程蝶衣,角色程蝶衣的设定是因唱京戏而疯魔,与戏中虞姬融为一体,而拔剑自刎;而剧本里饰演程蝶衣的张国荣或许是对角色的无法自拨,或许是价值观的共鸣,天台一跃而选择了和蝶衣一样的人生。

  笔者在想如果张国荣在演这部戏时,代入蝶衣的角色吻剑而自尽。《霸王别姬》将不会是经典那么简单,而是流芳百世的传说级别的电影,这就如西方梵高割耳作画,海子卧轨作诗,正如《西部世界》福特所说,一个伟大的艺术家必将自我融入艺术的一部分。

  而艺术总是与现实生活割裂了一条无法逾越的鸿沟,我们总以病态的眼光去看待那样的艺术,我们不能欣赏艺术真谛的原因之一,就是我们不能理解创作者的疯狂,我们虽沉迷于张国荣那份天生抑郁的神情却不能理解它。

  台词里的“天”有二重含义,其一是在讲楚霸王叱咤风云一世,终究不能改写天命而死。其二“天”指代的是这个社会环境对人精神的束缚,即便你再有能耐也不能和这个社会的规则抗衡,也进一步解释了即便蝶衣成角了,也不能改变世俗社会对他跨性别情感观的看待,蝶衣一直压抑着他那份不可告人的情感,直到文革被批判后那一刻,所有积压的情感一下迸发而宣泄。

  【台词2】.不行!说的是一辈子!差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子!蝶衣,你可真是不疯魔不成活呀!唱戏得疯魔,不假,可要是活着也疯魔,在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活呀。

  这句台词不仅成了我们口口传唱的经典名句,它更是在诠释蝶衣入戏太深的风魔,如同《致命魔术》里的安吉尔一般,用生命在变魔术,蝶衣是用生命在演戏,每次虞姬重复的出场,都是她生活的真实演绎。她是真虞姬而霸王却是假霸王,在小楼迫于世俗压力而结婚后,几近精神崩溃的蝶衣,选择用肉体的折磨与糟践来宣泄压抑已久的情感,烧尽了所有戏服,躲在暗角吸尽了所有鸦片,砸碎了所有的相框,笑看着人间世俗的一切。结局选择以戏而终,随虞姬而去。

  动荡的文革时期,别有用心的逼疯了所有人。曾经至死不渝的段小楼背叛了师弟蝶衣,蝶衣一句你们都骗我,揭发了他的大嫂,小楼那句违心的我不爱她,伤碎了妓女菊仙的心,菊仙上吊而死,蝶衣由疯魔变得平静。所有人迫于无奈说的都不是真心话,而所有听者都把它当作了线】人得自各儿成全自各儿

  其意指,人总不能被别人用鞭子抽着去做事,人要自己主动去做理想的事才能成就自我。如小四戏班已经垮台了,他仍旧在惩罚着师傅未惩罚完的跪顶;如台下兵荒马乱一片,即便台下没有一个人,程蝶衣也得把戏唱完。

  民国初期,那是一个成角比成明星难上百倍的时代,吃尽天下所有苦头的小赖子,经不住摧残与折磨上吊而死,解放后,世俗的眼光对人精神的禁锢,扼杀了程蝶衣追逐自由的灵魂,文革时期的批判将菊仙摧残的魂飞魄散。

  《霸王别姬》的经典在于,它不仅是诠释个体挣扎于世俗的情感纠葛,更是对于社会的批判和对历史深刻的剖析。我们看的不是疯魔的程蝶衣,也不是无法自拨的张国荣,而是中国近代百年历史轰轰烈烈的变更,对腐朽的讽刺,对精神自由的追求。

  采纳数:27获赞数:1803观影量2500+,豆瓣影评单篇阅读10万+向TA提问展开全部这么说吧,《霸王别姬》这部电影,在中国电影史上算一个巅峰。中国电影史上,在这之前和在这之后都有很多非常优秀的电影。但是,《霸王别姬》,至今无法被全面超越。说全面超越的意思,就是在各方面超越,也就是说,这部电影几乎在各方面都做到了极致。

  电影制作的主要门类包括,编、导、演、制片、技术,这也是奥斯卡奖设定的五大门类。这部电影的厉害之处就是,实现了五方面的大满贯。

  首先是这部电影的缘起,来自香港著名电影制作人徐枫女士,也是曾经胡金铨导演的御用女主角,一代侠女。徐枫女士在戛纳电影节上与当时带着《孩子王》的陈凯歌偶遇,交谈间发现陈凯歌才气过人,便记下了。之后拿到李碧华女士的小说《霸王别姬》,徐枫就想到让陈凯歌来拍摄。谈了一次,陈说要考虑一下,也就是婉拒了。但徐枫没有放弃,终于在之后说动了陈凯歌,这才有了创作的机缘。

  事实证明,徐枫的眼光非常独到,陈凯歌用他的磅礴大气和繁花如锦让这部原本是二三流小说的故事,一跃成为影视经典。对于剧本的创作方向,关键的人物设计和结局设定都来自陈凯歌。原作者李碧华也不得不折服,并且按照电影的情节改写了小说重新出版。

  另外一重成功来自于张国荣的程蝶衣。可以说,没有张国荣就没有程蝶衣。原本陈凯歌是不认识张国荣的,而张国荣也是徐枫极力推荐的。居凯歌导演讲述,当时和哥哥见面,哥哥极为斯文,并不怎么说话,只听导演讲述故事和人物。导演讲的时候还在犯嘀咕,这个香港演员能听明白这个故事中的历史吗,能和旧社会的京戏演员契合上吗?但是讲着讲着他就觉得感觉对了,因为张国荣在听的过程完全是在去体验而不仅仅是用耳朵听。他在听的过程中就已经走进了人物,那种状态已经流露出来。一切讲完后,哥哥站起来说,导演,我就是程蝶衣。那一瞬间,陈凯歌导演回忆说,自己像过电一样。这种感觉也就只有这一次。

  在之后,因为哥哥的档期问题,差点错失。当时已经找了另一位著名演员替代,就是《末代皇帝》里饰演溥仪的尊龙。尊龙够漂亮,不过提出诸多条件。而陈凯歌对张国荣的认可越来越深,所以再找张国荣,张国荣爽快的同意了,也才有了后来的经典角色程蝶衣。

  有趣的是,当时徐枫还找过姜文来演后来张丰毅饰演的师兄。姜文很感兴趣,说,要演就演有挑战的,我要演程蝶衣!徐枫听了赶紧打退堂鼓。。

  再后来的事,包括布景,还原老北京和老戏台,陈凯歌请来了顶级美术大师杨占家,将剧本中的场景完美的营造出来,堪称瑰宝。

  包括为了戛纳评奖,哥哥的配音演员,也是著名的话剧演员杨立新老师,自愿将名字在演职人员表中隐去,深藏功与名。

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